리뷰

행위 예술

행위 예술

"퍼포먼스 아트"라는 용어는 1960 년대 미국에서 시작되었습니다. 원래 시각 예술가뿐만 아니라 시인, 음악가, 영화 제작자 등을 포함한 모든 라이브 예술 행사를 설명하는 데 사용되었습니다. 1960 년대에 오지 않았다면 사용 된 설명 어 중 몇 가지를 언급하기 위해 "행복", "이벤트"및 플럭서스 "콘서트"를 놓치게됩니다.

비록 1960 년대를 언급하고 있지만, 퍼포먼스 아트의 선례가 이전에 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 다다 이스트들의 라이브 공연, 특히 메시시와 시각 예술. 1919 년에 설립 된 독일 바우 하우스 (German Bauhaus)에는 공간, 소리 및 빛의 관계를 탐구하는 극장 워크숍이 포함되었습니다. Black Mountain College (나치당이 추방 한 바우 하우스 강사들이 미국에서 설립)는 1960 년대 Happenings가 발생하기 20 년 전부터 시각 예술과 연극 연구를 지속적으로 통합했습니다. 당신은 또한 "Beatniks"에 대해 들어 보셨을 것입니다. 1950 년대 후반과 1960 년대 초반 담배 흡연, 선글라스, 검은 베레모 착용,시 스파우트 커피 숍 잦은 사람들. 이 용어는 아직 만들어지지 않았지만 모두 공연 예술의 선구자였습니다.

공연 예술의 발전

1970 년까지 퍼포먼스 아트는 세계적인 용어였으며 그 정의는 좀 더 구체적이었습니다. "퍼포먼스 아트"는 그것이 라이브였으며 극장이 아니라 예술이라는 것을 의미했습니다. 퍼포먼스 아트는 또한 상품으로 구매, 판매 또는 거래 할 수없는 예술이라는 것을 의미했습니다. 실제로 후자의 문장이 가장 중요합니다. 공연 예술가들은 예술 작품을 공개 포럼으로 직접 가져가는 수단으로이 움직임을 보았고 보았으므로 갤러리, 에이전트, 중개인, 세무사 및 자본주의의 다른 측면이 필요 없게되었습니다. 그것은 예술의 순수성에 대한 일종의 사회적 논평입니다.

시각 예술가, 시인, 음악가 및 영화 제작자 외에도 1970 년대의 퍼포먼스 아트 (Performance Art)는 이제 춤 (노래와 춤)을 포함하지만 아니 "극장"). 때로는 위의 모든 내용이 성능 "조각"에 포함되기도합니다. 퍼포먼스 아트는 라이브이기 때문에 두 공연이 똑같지는 않습니다.

1970 년대는 또한 1960 년대에 시작된 "바디 아트"(퍼포먼스 아트의 파생물)의 전성기를 보았습니다. 바디 아트에서 작가 자신의 살 (또는 다른 사람의 살)은 캔버스입니다. 바디 아트는 자원 봉사자들을 파란 페인트로 덮고 캔버스에 입히는 것부터 관객 앞에서 자해하는 것까지 다양합니다. (몸 예술은 종종 상상할 수 있듯이 혼란 스럽습니다.)

또한 1970 년대에는 자서전의 등장이 공연으로 통합되었습니다. 이런 종류의 스토리 텔링은 누군가가 총을 쏘는 것을 보는 것보다 대부분의 사람들에게 훨씬 즐겁습니다. (이것은 실제로 1971 년 캘리포니아 베네치아의 바디 아트 작품에서 일어났다.) 자서전 작품은 또한 사회적 원인이나 문제에 대한 견해를 제시하기위한 훌륭한 플랫폼이다.

1980 년대 초반부터 퍼포먼스 아트는 기술 미디어를 조각에 점점 더 많이 통합했습니다. 주로 우리는 기하 급수적 인 새로운 기술을 획득했기 때문입니다. 최근 80 년대 팝 뮤지션이 Microsoft® PowerPoint 프레젠테이션을 공연의 핵심으로 사용하는 공연 예술 작품에 대한 뉴스를 발표했습니다. 퍼포먼스 아트가 여기에서 어디로 가는지는 기술과 상상력을 결합시키는 문제 일뿐입니다. 다시 말해 퍼포먼스 아트에 대한 예측 가능한 경계는 없습니다.

공연 예술의 특징은 무엇인가?

  • 공연 예술은 살아있다.
  • 공연 예술에는 규칙이나 지침이 없습니다. 예술가가 예술이라고 말했기 때문에 예술입니다. 실험적입니다.
  • 공연 예술은 판매되지 않습니다. 그러나 입장권과 영화 권을 판매 할 수 있습니다.
  • 공연 예술은 그림이나 조각 (또는 둘 다), 대화,시, 음악, 춤, 오페라, 영화 장면, TV 켜기, 레이저 조명, 살아있는 동물 및 화재로 구성 될 수 있습니다. 또는 위의 모든 것. 아티스트만큼 많은 변수가 있습니다.
  • 공연 예술은 합법적 인 예술 운동입니다. 그것은 장수를 가지고 있으며 (실제로 일부 공연 예술가들은 다소 큰 작업을 수행하고 있음) 많은 고등 교육 기관에서 학위 과정입니다.
  • Dada, Futurism, Bauhaus 및 Black Mountain College는 모두 공연 예술의 길을 열었습니다.
  • 공연 예술은 개념 미술과 밀접한 관련이 있습니다. 플럭서스와 바디 아트는 퍼포먼스 아트의 유형입니다.
  • 공연 예술은 재미 있고 재미 있고 충격적이거나 끔찍할 수 있습니다. 어떤 형용사를 적용하든 관계없이 기억에 남는.

출처: 로잘리 골드버그 : '퍼포먼스 아트 : 1960 년대 개발', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) //www.oxfordartonline.com/public/